OSCAR 2025 - Melhor Cinematografia
Ontem, dia 23, saíram os indicados aos prêmios no OSCAR, a maior premiação do cinema, e nesse texto vamos focar na premiação que envolve o foco da página, que a é a fotografia, ou melhor, CINEMATOGRAFIA, novo nome do prêmio de melhor fotografia do cinema.
E nesse texto, vamos analisar resumidamente, o estilo de cada um dos indicados, e com direita à uma menção honrosa ESPECIAL no final.
O Brutalista - Cinematógrafo: Lol Crawley
“The Brutalist” (O Brutalista), é uma produção dirigida por Brady Corbet, com direção de fotografia por Lol Crawley, onde juntos ele contam a história de um arquiteto chegando à América vindo da Europa pós-guerra, onde acaba conhecendo um rico do ramo industrial que reconhece o seu talento.
A cinematografia do filme chama a atenção por conta de ser gravado inteiramente em 16mm e com uma celuloide VistaVision, escolhas incomuns neste século mais recente. Vários momentos do filme mostram enquadramentos mais abertos, trazendo elegância para a cena.
É a primeira indicação de Lol Crawley ao OSCAR de melhor cinematografia, o diretor esteve presente também em filmes como “Ruído Branco” (2022) e “45 anos” (2015), que teve a indicação de Charlotte Rampling ao prêmio de melhor atriz principal.
Duna: Parte II - Cinematógrafo: Greig Fraser
“Dune: Part Two” (Duna: Parte Dois) é a continuação da franquia que se iniciou em 2021, dirigida por Denis Villeneuve, com direção fotográfica de Greig Fraser. O filme conta a história de vingança de Paul Atreides (Timothée Chalamet) junto de Chani (Zendaya) e os Fremens contra os conspiradores que destruíram a sua família.
A cinematografia de Duna chama a atenção por conta do uso criativo da imagem, mesmo utilizando um cenário que oferece poucas opções de variações (deserto). Com ângulos diferentes e luzes “solares” para dar o tom da cena.
É a terceira indicação de Greig Fraser na categoria melhor cinematografia no OSCAR. Ele foi indicado anteriormente por “Lion: Uma jornada para casa” (2017) e por “Duna” (2021), onde saiu vencedor da premiação.
Emilia Pérez - Cinematografia: Paul Guilhaume
Emilia Pérez, a sensação do OSCAR, com 13 indicações, é um filme dirigido por Jacques Audiard, com direção cinematográfica de Paul Guilhaume. O filme trata a realidade de Rita (Zoë Saldaña), que trabalha em um escritório de advocacia que prioriza a lavagem de dinheiro a servir a lei. Para Rita sobreviver, ela ajuda o chefe do cartel a sair do negócio para que ela consiga se tornar o que sempre sonhou ser.
Os takes de Emilia Pérez chamam a atenção principalmente pelos contrastes em cenas escuras, com luzes direcionais destacando os personagens em cena. Além disso, as cores chamativas destacam os personagens sobre o cenário.
Paul Guilhaume é mais um estreante no OSCAR, tendo alguns projetos interessantes em sua carreira, como “Adolescentes” (2021) e “Paris 13º Distrito” (2022).
Maria - Cinematógrafo: Ed Lachman
Maria, filme dirigido pelo diretor chileno Pablo Larraín, com direção fotográfica de Ed Lachman, retrata a história de Maria Callas, uma icônica cantora grega-americana do século XX. A história se passa quando ela vai a Paris, fugindo de sua vida glamorosa e tumultuada.
Com um aspecto retratando a época, as filmagens de Ed Lachman chama a atenção por usar várias formas de enquadramento para diferenciar as narrativas do filme. Com 35mm foi usado para a narrativa principal, 16mm, um plano mais aberto, para cenas que representam a imaginação e 35mm em preto e branco para retratar flashbacks de memórias.
Este é o quarto filme feito por Ed Lachman ao OSCAR de cinematografia. Ele foi indicado anteriormente por “Longe do Paraíso” (2003), “Carol” (2016) e “O Conde” (2024), não saindo vencedor em nenhuma das ocasiões.
Nosferatu - Cinematógrafo: Jarin Blaschke
Dirigido por Robert Eggers, com direção fotográfica de Jarin Blaschke, traz uma nova versão do clássico vampiro que possui uma obsessão por uma mulher. O filme se passa nos anos 1800, na Alemanha, e acompanha a busca do Conde Orlok (Bill Skarsgård) por uma nova casa.
As escolhas cinematográficas de Jarin Blaschke trouxeram um tom poético e de possível terror em cenas de escuridão, com movimentações interessantes das câmeras, utilizando bastante da combinação de cenas claras e escuras, com destaque para as sombras.
Esta é a segunda indicação de Jarin Blaschke ao OSCAR, sendo a sua estreia pelo trabalho feito em “O Farol” (2020), onde chamou a atenção por ser um filme inteiramente em preto e branco. Apesar disso, não saiu vencedor no prêmio.
Menção Honrosa - Ainda Estou Aqui (BRASIL)
O histórico filme brasileiro “Ainda Estou Aqui”, dirigido por Walter Salles e com cinematografia do argentino Adrian Teijido, e retrata a história contada no livro de Marcelo Rubens Paiva, de sua familia durante a ditadura militar no Brasil.
Apesar de não ser indicado para a categoria Melhor Cinematografia, chama a atenção pelo ambiente criado durante o desenvolver do filme até o desaparecimento de Rubens Paiva, onde no início possuia cenas mais iluminadas e que foram dando espaço para cenas com mais sombras.
Entretanto, o filme de Walter Salles, fez história ao ser o primeiro filme brasileiro indicado na categoria principal do OSCAR, o de Melhor Filme. Além disso, teve a indicação a Melhor Filme Internacional e ao prêmio de Melhor Atriz Principal, com a indicação de Fernanda Torres no papel de Eunice Paiva.
Conclusão
O período de votação ocorre entre os dias 11 e 15 de fevereiro entre os membros da Academia, e a premiação ocorre no dia 06 de março, com transmissão exclusiva da TNT e Max.
