Em Train Dreams, o diretor de fotografia Adolpho Veloso, brasileiro, constrói uma cinematografia sensorial para o filme de Clint Bentley, ambientado nas vastas florestas do noroeste dos Estados Unidos no início do século XX. A natureza deixa de ser simples cenário e atua como um personagem vivo, imponente e, ao mesmo tempo, ameaçador. Árvores que se perdem no horizonte, a luz do entardecer filtrada por pinheiros e o avanço devastador do fogo traduzem visualmente a relação frágil entre o homem e o ambiente. A fotografia abraça tanto a grandiosidade quanto o perigo da paisagem.

Apesar da escala épica dos cenários, o filme é ancorado na experiência humana, e Veloso aproxima a câmera dos rostos marcados pelo tempo, criando uma conexão íntima com personagens vividos por Joel Edgerton e Felicity Jones. Iluminados muitas vezes apenas por velas ou fontes naturais, esses closes contrastam com os planos super abertos e ajudam a reforçar a pequenez do ser humano diante da vastidão ao redor.

A escolha por uma luz naturalista dá ao filme uma sensação de imediatismo rara em produções de época, reduzindo a distância entre o espectador e aquele universo histórico. Essa abordagem atinge seu auge nas sequências onde o fogo domina a tela em tons intensos de vermelho e dourado, funcionando como fonte de luz, calor e destruição.